ＹｏｕＴｕｂｅでどうぞ

先日、不朽の迷作と紹介した、タモリの“ 戦後日本歌謡史　タモリ３ ”はＹｏｕＴｕｂｅにて視聴できます。

　戦後日本歌謡史タモリ３


「戦後日本歌謡史タモリ３」と検索してください。

歌詞を掲載したサイトもございます。

映像とあわせてお楽しみください。


“ 尖閣流出ビデオ ”に辟易された方はお口直しにどうぞ！

不朽の迷作！？

日本ではパロディーというものは、欧米ほどは認知されていないようだ。

ポスターや楽曲の一部にみられるが、ニヤッとする程度だ。


そのパロディーの精神に満ちあふれた、茶化しまくりの名作がこれ「タモリ３／戦後日本歌謡史」

彼の類まれなる才能を十二分に楽しめる作品だ。

　タモリ３／戦後日本歌謡史


表題のとおり、終戦からの歌謡曲をパロディーにしたものだ。


発売直後すぐに発禁となったまぼろしの迷作である。

この作品のすばらしい点は、曲を際どくパロっただけでなくそのときの世相、人物をもパロディー化したところにある。


当時レンタルレコードで借りてカセットにＤＬしておいたが、みんなに聞かせていたら、いつのまにか行方不明になってしまった。


聴いてみたくなるような曲目をご紹介。元唄がわかるだろうか？


【ＳＩＤＥ１】戦後日本歌謡史　昭和２１年～３８年

昭和２１年／日本降伏文書調印式───マツカサ元帥

　　Ｍ１：サンゴの唄(唄:波路道子)...................................昭和２１年

昭和２２年／素人のど自慢合戦風景

　　Ｍ２：たそがれのオワイ航路(唄:不詳)

　　　　　割れた桶　臭う風
　　　　　オワイ出船の　肥の香うれし
　　　　　ああ　たそがれの　オワイ航路　　（オワイ：糞尿、人糞のこと）

Ｍ３：入院ブギウギ(唄:赤置シズ子)...........................昭和２２年

昭和２６年／＜うたごえ運動＞に参加する労働者の声

Ｍ４：オチューシャ(唄:不詳)...............................昭和２６年

Ｍ５：全国浪人予備校生の唄(唄:不詳).......................昭和２７年

Ｍ６：おキュウ小僧(唄:愛田勝彦)...............................昭和２６年

　　　　　おキュウ小僧は　暖ったかい
　　　　　男らしくて強情で
　　　　　燃えるモグサを背にしょって
　　　　　じっと我慢の絆創膏
　　　　　平気なようだね　火事のよう
　　　　　おお　マイゴッド
　　　　　おおらかで大胆なおキュウ小僧

Ｍ７：おカミさん(唄:春日八幸)...................................昭和２９年

私と歌謡曲───竹村勘一

Ｍ８：グラグラコンブ(唄:三橋美起也).......................昭和３３年

昭和３２年／上野駅で───集団就職で東京に勤めるある若者の声

Ｍ９：東京ホストクラブ(唄:トランク永井)...............昭和３４年

昭和３３年／映画「おいらを呼ぶドラマ」から

Ｍ１０：おいらを呼ぶドラマ(唄:牛原寅次郎)

　　　　　テレビのドラマ　やくざのドラマ
　　　　　ドラマが始まりゃ　おいらを呼ぶぜ
　　　　　煉瓦がわりに　テレビを叩きゃ
　　　　　ブラウン管も　吹っ飛ぶぜ

　　　　　この野郎　かかってこい
　　　　　最初は日テレだ　ほれ、フジテレビ
　　　　　おっと！１２チャンネルだ
　　　　　畜生！ 回しやがったな!
　　　　　４だ　６だ　８だ　１０だ
　　　　　えーい面倒だ！

Ｍ１１：ユデタマ(唄:ミッキー山下)...........................昭和３３年

昭和３３年／ロカビリー喫茶楽屋───ミッキー山下の声

Ｍ１２：パパは何でも知っている(唄:平野雅章).......昭和３３年

Ｍ１３：セーメケ節(唄:梅木いとし)...........................昭和３６年

Ｍ１４：フジヤマ・ママ(唄:館田久彦).......................昭和３７年

私と歌謡曲───大林巨船

Ｍ１５：テキヤスタイルのお兄さん
(唄:ダニー池田とパラゾールキング)...........................昭和３５年

昭和３７年／第四回日本アルバム大賞

Ｍ１６：伊豆でも梅を(唄:足幸夫)

Ｍ１７：放浪三年生(唄:馬木一夫)...............................昭和３８年

　　　　　ああ　ああ　放浪三年生
　　　　　ぼくは草と藁しか食べないが
　　　　　暮らす仲間は椅子までも

Ｍ１８：肉のフラメンコ(唄:西小輝彦).......................昭和４１年

昭和３８年／映画「大学のバカ大将」から

Ｍ１９：君といくつまでも(唄:葉山雄三)


【ＳＩＤＥ２】戦後日本歌謡史　昭和３９年～５５年
昭和３９年／オリンピック開会式

Ｍ２０：ハラをサイタ(唄:ダイク真木).......................昭和４１年

昭和４２年／日劇前───ＧＳブームに眉をしかめる良識派の声

Ｍ２１：ブルー・エンペラー
(唄:ジャッキー佐藤とブルー・コメットさん)...........昭和４２年

　　　　　ビルと人家に囲まれて
　　　　　静かに眠る　ブルーブルー
　　　　　ブルー・エンペラー
　　　　　あなたが僕を連れ込んだ
　　　　　高くて寂しいブルーブルー
　　　　　ブルー・エンペラー
　　　　　ブルーブルーブルーブルー
　　　　　ブルー・エンペラー

Ｍ２２：ボロだけに(唄:タイガー・ジャー)...............昭和４２年

　　　　　Ｏｈ！ブリーフ　Ｏｈ！ブリーフ
　　　　　ぼくの下着を　早く替えよぉ
　　　　　ボロだけに　ボロだけに
　　　　　買い替えよう
　　　　　
Ｍ２３：フキさネギさイモさ
(唄:カーナツービート)......昭和４２年

昭和４５年／万博会場にて───興奮する関係者の声

Ｍ２４：世界の国からさようなら(唄:三波伸夫).......昭和４５年

Ｍ２５：長嶋は今日もダメだった
(唄:富士山田弘とプールサイド)...................................昭和４４年

　　　　　あなた１人に　賭けた運
　　　　　王の言葉を信じたの
　　　　　点を点を求めて
　　　　　ヒット、ヒット出てくれりゃ
　　　　　打てど切ない内野ゴロ
　　　　　うぉぉぉ　長嶋は今日もダメだった

私と歌謡曲───犬山政子

Ｍ２６：クツヒモ・カミソリ(唄:八代ひろし)...........昭和４６年

私と歌謡曲───オスキとヒーコ

Ｍ２７：昭和オニアザミ(唄:おくらと拓郎)...............昭和４９年

昭和４６年／日本列島改造論───田中丸栄

Ｍ２８：田舎の子、都会の子(唄:高ひろみ)...............昭和４７年

昭和４７年／横田庄一グアムより帰還

Ｍ２９：ＵＳＯ(唄:ピンカラ・レディ).......................昭和５２年

Ｍ３０：時間よどなれ(唄:矢沢平吉)...........................昭和５３年

昭和５４年／教育テレビから───矢沢平吉

Ｍ３１：勝手にダイドコロ
(唄:カザン・オールスターダスターズ).......................昭和５３年

昭和５４年／オールナイト・ニホンから───タモソ

Ｍ３２：施設の中で(唄:松林痴春)...............................昭和５３年

昭和５４年／ドラマ「金玉先生」から

Ｍ３３：来週デイト(唄:田畑俊彦)...............................昭和５５年

昭和５５年／武道館で山口友恵ラストコンサートから

Ｍ３４：モッキン・バード街道




昔のレコードがＣＤで復刻しているなかで、このレコードだけは無理なようだ。

中古レコード屋にも出回ることは少ないだろう。

時はもう無駄に出来ない

今日は８月３１日、夏休み最後の日だ。


子供のころ、毎年この日は年に一度というくらい、早起きをして夏休みの
宿題に取り掛かっていた。

「夏の友」という宿題帳だったなぁ。

夏休み分を一日でやるのだから、気合を入れて。

日記も思い出しながら書くから、適当につじつまを合わせなければならない。


「あー、少しずつやっときゃよかったなぁ。」なんて思っても後の祭り。

「後悔、役にたたず」とはよく言ったもの。

早起きしているから昼過ぎには眠気をもよおし、ちょいと一休み。

気がつくともう夕方。

「やべっ！」


夏休みの総決算をこの一日に集中するのだ。


「なんで一日は２４時間しかないんだろう。」


毎年恒例の夏休みでした。


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もう１分１秒も無駄に出来ないあなたにお届けします。


オールマン・ブラザーズ・バンドのＡＩＮ'Ｔ ＷＡＳＴＩＮ'　ＴＩＭＥ　ＮＯ　ＭＯＲＥ（時はもう無駄にできない）




泣けるスライド・ギターだけど、デュアンじゃなくてディッキー・ベッツ
だから、

そこんとこ　　夜・露・死・苦

いつのまにか古典派に

おいさんの好きなロックはクラシック・ロックとも言うらしい。


「ＺＥＰＰＥＬＩＮを超えるバンドはもう表れない！」


そんなことをホザいてた間に年月は過ぎ去り、３０年以上もたってしまった。

愛聴したレコードたちはまだ健在だが、すっかり古典派と呼ばれる部類になり、

おいさんも頭のてっぺんからつま先まで古典化してしまった。


　４５年前のビートルズ・セカンドアルバム



物置にしまいこんだ練習用のドラム・セットをひっぱりだして、やってみようかなぁ。


・・・健康のために。


ゲートボールやるよっかカッコいいよな。

言葉で表現するには

Ｔｈｅ Ｐｉａｎｏというハービー・ハンコックのソロを聴いている。


「Ｍｙ Ｆｕｎｎｙ Ｖａｌｅｎｔｉｎｅ」に始まり、３曲目の「Ｓｏｍｅｄａｙ Ｍｙ Ｐｒｉｎｃｅ Ｗｉｌｌ Ｃｏｍｅ」が流れている。

すっかりおなじみのメロディーだ。


でもいくら聴いても「ソロもいいなぁ・・・」ぐらいのセリフしか浮かんでこない。

耳に心地よいか否か。

しょせん、素人のリスナーじゃこの程度のことしか表現できないのかなぁ。

評論家の文章に対抗する気は毛頭ないが、こんなにも表現力がなかったのかとあきれるばかり。

歳を重ねるにつれて衰えるばかりの感性。


その間にもＣＤは終了したのでビル・エバンスのＡｌｏｎｅにとりかえる。

でもなんとなくビル・エバンスの音のほうが柔らかな気がする。

やさしいというか・・・うまく表現できないなぁ。


でも一つだけはっきりしていることは、酒を美味く飲むにはこの音は欠かせないということだ。

モーツァルトはおバカな作曲家？？？！！！

モーツァルト


　　胎教にいいとされる　　　　　モーツァルト

　　ヒーリング・クラシックなら　モーツアルト

そう、偉大な作曲家、モーツァルト


おいさんは「モーツァルト」と聞くともう頭の中から離れないものがある。

それは数多い作品のなかできわめて異彩を放つ２つの歌曲

　　　「俺のケツを舐めろ！」

　　　「いとしい棒ナメさん」

一瞬目を疑ったが、ちゃんと彼の作った歌曲のなかに存在するのだ。

ケッヘルもびっくりしただろうが、彼は忠実にモーツァルトの作品をファイリングしたのだ。

・・・・・・ケッヘル番号をつけて

よくモーツァルトの全集が発売されるごとに曲名をチェックしてたが、一度だけこの歌曲を収録した全集があった。（今思えば、買っときゃよかった）

「よくやった！」と思わずほくそ笑んでしまった。

歌曲だから歌詞があるはずだ。しかしそれを翻訳した文献はみたことがない。

一度見てみたいものだ

タイトルからするとたぶん放送コードではレッド・カードもんだろう

音楽的才能を別にすれば「おれらと変わんないじゃん」

クレヨンしんちゃん得意のポーズで作曲したんだろうか。「オラのけつ舐めるぅ？」なんて

ナニの最中に曲のイメージがわいたんだなぁ

そこがわれら凡人と違うところだ。・・・・・・天才の天才たるゆえんだ。

サムルノリには圧倒される！

サムルノリをご存知か？

サムルノリは、朝鮮の伝統楽器であるケンガリ・チン・チャング・プクを用いた韓国の現代音楽である。

金徳洙（キム・ドクス）が、１９７８年に４種の打楽器による演奏を試みたのがはじまりである。

プンムルノリと呼ばれる農村の伝統的な農楽をベースに、音楽、舞台芸術としてのパーカッション・アンサンブルである。

そのグループ名「サムルノリ」がいつしか、演奏スタイルそのものを指すようになった。

「サムルノリ」は「四物の遊び」という意味で、４つの楽器（ケンガリ、チン、チャング、プク）で演奏する。

ケンガリ（小さい鉦）は雷を

チン（鉦）は風を、

チャング（鼓の一種）は雨を、

プク（太鼓）は雲を表現している。

また、金属製の楽器は天を表し、木と皮の楽器は地を表すと言われており、宇宙観にあふれている。


ＡＰＵサムルノリ・グループ／シンミョン


ケンガリがリードし、それに答えて演奏を展開していく様はまさにＪＡＺＺだ。

ＪＡＺＺのフィーリングでガンガン圧倒されてしまう。

特に４人が演舞しながらの演奏は圧巻としか言いようがない。

別府のＡＰＵ（アジア太平洋立命館大学）にもサムルノリのグループ・シンミョンがある。

何度か行ったけど学生ながらいいステージをみせてくれた。

サムルノリはぜひ一度は見ておきたいパフォーマンスだ。

ＪＡＺＺとＲＯＣＫがめざすもの

ビッチェズ・ブリュー／マイルス・デイビス


ＪＡＺＺとＲＯＣＫ。

それぞれの音楽が目指すものにはいろんな方向があると思うが、決定的な違いはなんだろうか。

ＪＡＺＺとＲＯＣＫの接点として、フュージョンやクロス・オーバーなる音楽も登場したが、本質的にはＪＡＺＺはプレーヤーのインプロビゼーションによって左右される音楽だ。

ＪＡＺＺはアメーバのように広がり、いろんなものをのみこんで増殖する。

マイルスのビッチェズ・ブリューは事あるごとに話題となったアルバムだが、電子楽器を使用しエイト・ビートで演奏しても、マイルスの本質は変わらない。

コンサートでも観客に背をむけて、プレーヤーのその瞬間の音に気をくばりながら、自己の音楽世界を構築する。

使用する楽器がエレクトロニクスなものであり、リズムが違うだけだ。

常に増殖する音楽を展開することがマイルスのいやＪＡＺＺの宿命であろう。


フィルモアの奇蹟


ＲＯＣＫはその過渡期において実験的な試みが行われた。

そのころだまだ珍しかったジャム・セッションをアル・クーパーがサンフランシスコのフィルモアでマイク・ブルームフィールドやサンタナらと行った。

お互いをぶつけあうＪＡＺＺのライブにも似た演奏には、若き彼らの情熱が感じられる。

ＲＯＣＫの歴史に残るアルバムと言えよう。

クリームもライブではインプロビゼーションを展開していった。

その後機材の大型化とともにロック・バンドも巨大化し、商業的成功を目指していくのである。

エレキが津軽三味線を救う

津軽三味線には、もともと楽譜というものがなく、弟子たちは口伝えで教わっていた。（おいさんも初めて知りました）

古来日本の伝統芸能は、記述よりも口述に頼る所が多かったから、津軽三味線もそうだったんだな。

そこで問題になってくるのが、師匠とよばれる指導者たちの高齢化。

ある指導者の悩みは、「最近、忘れっぽくなった」こと。

バチさばきは体が覚えているだろうが、ステージで「あれ？いまなんて曲やってるんだっけ？」じゃ、シャレにならないよなぁ。

そこで登場したのが「エレキ三味線」。

通常の三味線の、半分くらいの厚さの胴部分に（皮は張ってない）、弦が張ってある。

弦の下にマイクが内蔵されていて、演奏すると瞬時にパソコンが音を読み取り、楽譜にしてくれる、というしろもの。

ハイテクだね。「まんず、たまげだ」

津軽三味線はジャズのように、アドリブで演奏される部分が多く、それを譜面化するのは並大抵のことではないだろう。

アドリブ部分なんて「まんず、適当にやってけれ」なんてやってたのかなぁ。

「エレキ三味線」の完成度はまだ８０％くらい、というから開発者（八戸工大の先生で津軽三味線プレーヤー）に期待と声援を送ろう。

お師匠さんたちもそれまで長生きしてください。

これって 珍盤？ アビーロード？

写真でわかるように、｢アビーロード｣です。といってもＢＥＡＴＬＥＳではありません。

｢世界一のポップ・ミュージック・グループなんだよ。だからみんなで楽器を持ち寄って、ビートルズの曲を弾いてみない？｣
とライナスのせりふで始まる｢ピーナッツ風｣のビートルズ・ナンバー。

｢みんなで楽器を持ち寄って｣の言葉どうり、おもちゃの太鼓、ピアノ、ピアニカ（？）など、ふだん子どもたちが毎日使っている楽器で、演奏されている。

おもちゃの楽器だけど、結構聴かせるしルーシーの歌もかわいらしい。

子どもと一緒に聴きたいアルバムだ。

意外とこれで音楽に目覚めたりして。


ついでだから曲目紹介


　　１．Ｄｏ ｙｏｕ ｗａｎｔ ｔｏ ｋｎｏｗ ａ ｓｅｃｒｅｔ
　　２．Ｂｌａｃｋｂｉｒｄ
　　３．Ｙｅｓｔｅｒｄａｙ
　　４．Ｗｈｅｎ Ｉ'ｍ ｓｉｘｔｙ ｆｏｒ
　　５．Ｐｅｎｎｙ ｌａｎｅ
　　６．Ｈｅｒｅ ｃｏｍｅｓ ｔｈｅ ｓｕｎ
　　７．Ｓｈｅ ｌｏｖｅｓ ｙｏｕ
　　８．Ｌｕｃｙ ｉｎ ｔｈｅ ｓｋｙ ｗｉｔｈ ｄｉａｍｏｎｄｓ
　　９．Ｆｏｏｌ ｏｎ ｔｈｅ ｈｉｌｌ
　１０．Ｈｅｌｐ！
　１１．Ａ ｈａｒｄ ｄａｙ'ｓ ｎｉｇｈｔ
　１２．Ｙｅｌｌｏｗ ｓｕｂｍａｒｉｎｅ