まだ死んじゃねぇぜ

ロックの世界で三大ギタリストといえば、エリック・クラプトン、ジェフ・ベックそしてジミー・ペイジというのが、定説だ。

おいさんはこれに一人入れてギター四天王としたい。

その男の名はアルヴィン・リー。

１０年後にもバンドが続くようにと命名された、テン・イヤーズ・アフターのリーダーであり、ギタリストだ。

１９６９年のウッドストックでの演奏をきっかけに、人気がでた。

　Ｔｅｎ　Ｙｅａｒｓ　Ａｆｔｅｒ／Ｕｎｄｅａｄ　

これは彼らの２枚目にあたる、「Ｕｎｄｅａｄ」。

１９６８年のライブ・レコーディングだから、ウッドストックに出る前だな。

まだ死んじゃいねぇぜとは、落ち目のミュージシャンが再起をかけたようなタイトルだが、タイトルとは逆に若さあふれる演奏だ。

“Ｉ‘ｍ ｇｏｉｎｇ ｈｏｍｅ”もまだ荒削りなところは否めない。

が、アルヴィン・リーの神がかり的ギターはすでに聞く者を魅了していた。

クリムゾン・キングの宮殿を聴け！

「何かお薦めのロックってありますか？」


ポリテクセンターで同期（？）のケンタロー君に訊かれたおいさんは、迷わず「これを聴くのじゃ」とレコードから落したＣＤを差し出した。





いわずと知れた、キングクリムゾンの「クリムゾン・キングの宮殿」だ。



折りしも、ＢＳ－ＴＢＳの「Ｓｏｎｇ　ｔｏ　Ｓｏｕｌ」でとりあげていた。


いろんなエピソードが語られるが、もともとフォークソング風な曲だったものを、イアン・マクドナルドがこんな曲にしてしまったそうだ。

作詞のピート・シンフィールドとはいたく感激し、ご満悦だったとか。



ケンタロー君にはＣＤを渡したままだった。

どう感じたのかな？


また学校で会ったら感想を訊いてみよう。


そして・・・「Ｓｏｎｇ　ｔｏ　Ｓｏｕｌ」で仕入れた講釈をたれてみようっと。

寄せ集めたＣＤが・・・

しばらくサボっていた、ブログを再開しました。

いつものようにブック・オフをのぞいていたときに２５０円均一の棚でみつけたものです。

あー、グラファンか・・・



どこでも見かける、安売りのヒット曲を寄せ集めたオムニバス盤です。

　１，ＲＯＣＫ　＆　ＲＯＬＬ　ＳＯＵＬ

　２，ＨＥＡＲＴＢＲＥＡＫＥＲ

　３，ＳＯＭＥ　ＫＩＮＤ　ＯＦ　ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ

　４，ＳＨＩＮＩＮ’ＯＮ

　５，ＢＬＡＣＫ　ＬＩＣＯＲＩＣＥ

　６，ＴＨＥ　ＲＡＩＬＲＯＡＤ

　７，ＷＥ’ＲＥ　ＡＮ　ＡＭＥＲＩＣＡＮ　ＢＡＮＤ

　８，Ｔ，Ｎ，Ｕ，Ｃ，

　９，ＩＮＳＩＤＥ　ＬＯＯＫＩＮＧ　ＯＵＴ

１０，ＧＩＭＭＥ　ＳＨＥＬＴＥＲ

１１，ＴＨＥ　ＬＯＣＯ－ＭＯＴＩＯＮ

１２，ＡＲＥ　ＹＯＵ　ＲＥＡＤＹ

１３，ＴＩＭＥ　ＭＡＣＨＩＮＥ

１４，ＷＡＬＫ　ＬＩＫＥ　Ａ　ＭＡＮ　

の１４曲



他に買おうと思ったものもなかったので、２５０円という値段もあって買ってしまいました。

２，３日して、買ったままだったことを思い出してＣＤプレーヤーへ。

聴いておどろいたのは１曲目から１０曲目のＧＩＭＭＥ　ＳＨＥＬＴＥＲまでがライブ録音だった。

この手のヤツは、あちこちのアルバムからいろいろ引っ張ってきてお茶を濁すのだが、これはまぎれもなく、“ライブ盤”だ。

ライナーに記述がないので録音データなどはわからない。





グランド・ファンク・レイルロードは当初３人だったが、このライブではキーボード（クレイグ・フロスト）が入っている。

『ＷＥ’ＲＥ　ＴＨＥ　ＡＭＥＲＩＣＡＮ　ＢＡＮＤ』を演ってるということは、１９７３年あたりのモノだろうか。

マーク・ファーナーのギターもよく鳴るっているし、曲間の切れ目がはっきりしていることをのぞけば、グラファンが好きな人にはたまらない一枚だろう。





ＢＯＯＫ－ＯＦＦで見つからなかったかたは、こちらでガマンしてください。

ブックオフでポールを拾った話

ブックオフはわりと覗いているお店だ。

オークション用に探したり、掘り出し物はないかとちょくちょく顔をだしている。

そんななかで別府のブックオフで見つけちゃいました。


えっこいつは誰かって？


ちょいとピンぼけふうなジャケット写真がいいねぇ。

ポールです、ポール・マッカートニー！。


　ＡＭＯＥＢＡ’Ｓ　ＳＥＣＲＥＴ


２５０円均一の棚に残っていました。


売れなかったんだろうねぇ。

ペラペラの紙ジャケだし、なんにも書いてないし、おいさんだって写真みたときポールかなぁ、てなぐあいだった。

輸入盤で、ウラ面のアルファベットをつなぐと、ＰＡＵＬＭＣＣＡＲＴＮＥＹとやっと読めるものだった。


資料がないので、調べてみると、２００７年にロスのレコード・ショップでインストア・ライブをやって、

そのうちの４曲をシングルＣＤとしたものがこれらしい。


　アナログ・レコードスタイルのＣＤ


やっぱりアメリカだな。

うすっペラの紙ジャケにＣＤがほうりこんである。

ＣＤのデザインはアナログ・レコードをイメージしていて非常にＧＯＯＤ．

昭和世代をノスタルジックにさせてくれる。

４曲だけど十二分にロックしていて、久々に掘り出しものＧＥＴ！


４曲目はおいさんのお気に入りの１曲、Ｉ ＳＡＷ ＨＥＲ ＳＴＡＮＤＩＮＧ ＴＨＥＲＥ.

この１曲だけでも十分満腹になる。


それにしてもこんなＣＤを２５０円で（しかも新品のまま）売ってバチがあたりますよ、ブックオフさん。

エリック・サティもニヤける？

エリック・サティーの名前を聞いたのはこのレコードからだった。

ブラッド・スエット＆ティアーズ（以下Ｂ・Ｓ＆Ｔ）のセカンド、「血と汗と涙」


　血と汗と涙／ブラッド・スエット・＆ティアーズ


アル・クーパーが好きで結成時から聴いていたＢ・Ｓ＆Ｔ。


１曲目、アコギの伴奏でフルートが今ではすっかり有名になった「ジムノペディ」のメロディを奏でる。


初めて聴いたときは　　　「何？これ」

「エリック・サティの主題による変奏曲（第１楽章・第２楽章）」って曲名？

「エリック・サティって誰？」

それから４０年たつ間にエリック・サティがちょっと変わった曲を作るフランスの作曲家だ、ということぐらいは知った。


Ｂ・Ｓ＆Ｔのファースト・アルバムから聴いてると、何かやってくれるだろうという妙な期待感はあったのだけれど。

アル・クーパーも脱退し、編曲ぐらいでしか参加してなかった。

でもこのアルバムからは「スピニング・ホイール」「ユーブ・メイド・ミー・ソー・ベリー・ハッピー」など

４曲のビッグ・ヒットが出て、彼らの最高に売れたアルバムではなかっただろうか。


アルバムの最後にもエリック・サティは登場する。


こちらは「エリック・サティの主題による・・・・（第１楽章）」となっていて、女性の足音が遠ざかりドアをしめる音で終わる。


エリック・サティが聴いたらニヤッとしそうなエンディングだ。

グッバイ・キャロル

なにげなくリサイクルショップを見ていたとき、レコードがおいてあったので何気にみていたら、こんなレコードがあったので即買い！


それはキャロルの「グッバイ・キャロル」

ちなみに１００円でした。



キャロルがデビューしたときおいさんはまだ２０代だった。

当時はまだ矢沢永吉を過小評価していたな。

このディスクはＡ面がすばらしい。

すべて英語で押し捲ってくる。


　おいさんの好きなキャロルの写真



時代はスリー・ディグリーズに代表されたディスコ・ブーム。

キャロルもいつの間にか解散して、矢沢もソロ・シンガーを目指した時期だった。


あらためて針を落とすと、そこには世界に羽ばたこうとしたキャロルの世界が広がる。

ストレートなロックン・ロールはいまでもおいさんを魅了する。



今の時代の腑抜けな音楽を聞いている奴らに聞かしたいロックだ。

矢沢も今ではすっかりおいさんの仲間入り。

このディスクではギラギラした矢沢が聴けて、知らないうちにリズムを取っていた自分がいた。

アンプラグド

アンプラグド（ＵＮＰＬＵＧＧＥＤ）とはプラグを差し込んでいない、つまり電気を通していないアコースティックな演奏をさす。

いつもはエレキ・ギターをガンガンに弾きまくるプレーヤーがアコースティック・ギターに持ち替えてプレイする。

じっくり聴けるとあって、かなりの実力がないとむずかしい。


ＭＴＶが番組の一部で始めたのだが、ついにこの男の登場でブレイクした。

その男とはエリック・クラプトン。





Ｒ・ジョンソンの「Ｗａｌｋｉｎ’ｂｌｕｅｓ」も「Ｌａｙｌａ］もアコースティックなアレンジで聴かしてくれる。

また「Ｔｅａｒｓ　ｉｎ　ｈｅａｖｅｎ」はシングルでも大ヒットした。


このＣＤもビッグ・セールスだったらしいが、その後多くのビッグ・アーティストがアンプラグドを発表した。

ポール・マッカートニー、スティービー・レイ・ヴォーン、レニー・クラビッツ、エルトン・ジョン、

ボン・ジョビ（ボン・ジョビは言いだしっぺらしい）、などなど。


ポールのＭＴＶライブは、番組をビデオに録画したはずだ。

ビデオ・デッキがまだ動くうちにＤＶＤにダビングしておこう。

転石コケ生さず！？

新年あけましておめでとうございます。

いつもお正月の時期だけ思う今年の抱負。


そんなものはほっといて、最初に聴いたのが

ＬＩＫＥ　Ａ　ＲＯＬＬＩＮＧ　ＳＴＯＮＥ


Ｈｏｗ　ｄｏｅｓ　ｉｔ　ｆｅｅｌ

Ｌｉｋｅ　ａ　ｒｏｌｌｉｎｇ　ｓｔｏｎｅ

どんな気分だい？

転がる石になった気分は。



Ｒｏｌｌｉｎｇ　ｓｔｏｎｅ　ｇａｔｈｅｒｓ　ｎｏ　ｍｏｓｓ

（　転がる石にコケはつかない。）だったかな。

高校のころ習った英語のことわざだ。


このことわざには２つの意味があって、転がる石、つまりまっすぐ進んでいくものはメゲたり、色褪せたりしない。

もうひとつは、転がる石、転職する人はゼニがたまらない。


おいさんは後者のほうだな。いつも給料日前はピンチだし。


「ライク　ア　ローリングストーン」を聴きながら「これじゃぁイカん！どげんかせんとイカん！」

と痛感したお正月でした。

１２月８日は

子供の頃、１２月８日は日本軍がハワイのパールハーバーを奇襲し、太平洋戦争が始まった日だと習った。


それが３０年前の１９８０年１２月８日からこの日は忌まわしい日となった。

「ジョンが殺された？、いつ？、どこで？」

３０年前の話だ。


もう３０年になるのか。

ジョンの話をしたか、もう覚えていない。・・・いつ、どこで、誰と。

時間は残酷に忘却のかなたへ忘れ去る。


１９８０年、ジョンが１０年ぶりにレコードを出した。


ダブル・ファンタジーだ。





すぐに買った。

「スターティング・オーバー」は大好きだった。

ビートルズをやめてから、初めてジョンのやさしい曲だと思っている。

そして、・・・・・暗殺。



Ｓｔａｒｔｉｎｇ　Ｏｖｅｒ・・・


なんと訳せばいいんだろう。


生まれ変わるんだ。

そんなジョンの気持ちが伝わってくる。


おいさんは、あのころ２８歳。

転職しようと思っていた時期で、Ｓｔａｒｔｉｎｇ　ＯＶｅｒだった。


いまでも聴くと不覚にも感涙してしまう。



Ｐ．Ｓ　オノ・ヨーコ様


ダブル・ファンタジーは「スターティング・オーバー」と「ウーマン」しか聴きません。


あしからず。

変わらない音楽と変わっていくモノ

ＴＯＴＯの最高傑作を、と言われればこれを挙げる方が多いはずだ。


「ＴＯＴＯ Ⅳ　聖なる剣」


ボズ・スキャッグスの「シルク・ディグリーズ」録音のとき集められたスタジオ・ミュージシャン、

キーボードのデヴィッド・ペイチ、ジェフ・ポーカロを中心に結成されたＴＯＴＯ。

当時の「シルク・ディグリーズ」のライナー・ノーツを読んでも彼らにはまったく触れられていない。

バック・ミュージシャンとして名前がクレジットされているだけだ。

さて、そのサウンドはハードなロックからプログレッシブ、ジャズの要素も取り入れて多彩だ。


そしてこの４枚目にあたる「ＴＯＴＯ　Ⅳ」には最大のヒットとなった、「アフリカ」が収録されている。

おいさんとしては「ロザーナ」のほうが好きだな。


それにしてもＴＯＴＯの音楽は、いつ聴いても感心するくらい色褪せないなぁ。





ちなみにおいさんが所有する「ＴＯＴＯ　Ⅳ」はＣＤではなくて、ＭＤなのです。

たった１枚しかもってないＭＤのアルバムです。


いまでは見かけることもあまりないＭＤ。

時代の移り変わりを感じさせるモノでした。