おいさんのお気に入り ＃ １９

サキソフォン・コロッサス／ソニー・ロリンズ

　　ＳＯＮＮＹ ＲＯＬＬＩＮＳ （ｔｓ）
　　ＴＯＭＭＹ ＦＬＡＮＡＧＡＮ （ｐ）
　　ＤＯＵＧ ＷＡＴＫＩＮＳ （ｂ）
　　ＭＡＸ ＲＯＡＣＨ （ｄｓ）


ソニー・ロリンズの最高傑作という人も多いし、おいさんも聴いて納得しているアルバムだ。

確かにロリンズを中心に４人のミュージシャンが、それぞれの個性を発揮しながらも、グループとしてのまとまりを見せている、と言う点では完璧に近い。

そして全曲が名演ばかりなのだ。

このアルバムではメンバー同士の、理想的な均衡感のある、インタープレイが展開されている。

それはトミー・フラナガンのピアノにもまたマックス・ローチのドラムにも感じられるのだ。

「セント・トーマス」や「モリタート」はあまりにも有名な曲だが、「ブルー・セブン」ではロリンズの‘テーマに基づく即興演奏’によるアドリブがたっぷり味わえるし、ローチとのインター・プレイもすごい。

全員のソロ構成がよい均衡感と、スリリングな凄さを展開している。


１９５０年代にニューヨーク周辺の黒人ジャズメンによる、イースト・コースト・ジャズ・ムーブメントのなかでは「ウォーキン」「バグス・グルーヴ」などの傑作がうまれた。

なかでも５６年に吹き込まれたこの「サキソフォン・コロッサス」はモンクの「ブリリアント・コーナーズ」や、チャーリー・ミンガスの「直立猿人」とならぶ代表作と言われている。

好きなんだけど・・・嫌いな？アーティスト

とてもエキサイティングな演奏をする写真のお方。

右のお方ではありません。左のお方です。

そうお名前は、ジミ・ヘンドリックス。

パワフルで攻撃的なギターには、圧倒されてしまう。

彼の「エレクトリック・レディランド」は大好きな一枚だ。

写真のものは、モンタレーでのライブ・ビデオだが、オーティス・レディングとのカップリングになっている。

ジミの名を世に知らしめた伝説のライブだ

ライブでの演奏は、その迫力が十分伝わってくる内容だが、最後にギターをぶっ壊し、火をつけて燃やしてしまう。

昔まだ楽器が高価だったころ、バンドやってたおいさんにとってはちょっとつらいものがある。

演奏はすごく好きだし、「パープル・ヘイズ」なんてレパートリーに入ってたもんね。

本人はエキサイトしてるんだろうけどねぇ。

もう一人やたらぶっ壊す奴に、ピート・タウンゼントがいるなぁ。

こいつはライブで見るといつもぶっ壊してやがる。

そういう訳ではないが、不思議とおいさんのコレクションにはＷＨＯは一枚もない。

最近来日してコンサートをやったらしいが、その時もギターをぶっ壊したんだろうか。

Ｎ．Ｙ．といってもニューヨークではないよ！

ハーヴェスト／ニール・ヤング


独特の声と、あまり上手いとはいえないギターで魅了するニール・ヤング。

彼の曲はとてもユニークだ。

お世辞にも歌やギターはあまりいただけないが、そのハートで歌うメロディーには一種独特の魅力がある。

前作の「アフター・ザ・ゴ－ルドラッシュ」よりもっとシンプルで、土臭い印象が感じられる出来だ。

　　　「ハート・オブ・ゴールド」のハーモニカが、すごく好きだな。

おいさんも学生時代、「ハート・オブ・ゴールド」や「サザン・マン」をコピーしてたっけ。

バッファロー・スプリング・フィールド時代はとても暗いイメージだったが、この「ハーヴェスト」あたりからちょっと明るくなったような感じがする。


ＴＨＥ ＢＡＮＤの解散コンサート「ラスト・ワルツ」では飛び入りで、最後まで延々とギターを弾きまくってた姿を見ると、ヘタでもがんばれ！って気になっちゃうなぁ。

よい子になってしまったＣＨＩＣＡＧＯ

ＣＨＩＣＡＧＯ・ＴＲＡＮＳＩＴ・ＡＵＴＨＯＲＩＴＹ


ブラス・ロック・グループとしてデビューしたシカゴ。

当初はシカゴ・トランシット・オーソリティーとしてデビューしたが、いつの間にかシカゴと名乗るようになった。

新人バンドでありながら、いきなりの２枚組のアルバムにはおどろかされた。
２枚組アルバムのボリュームもさることながら、中身の濃い攻撃的なブラス・サウンドには圧倒された。

　　　　　「いったい現実を把握している者はいるだろうか？」

　　　　　「クエスチョン６７/６８」

観念的な詩で聴くものに問いかける

　　　　　「１９６８年８月２９日シカゴ、民主党大会」

　　　　　「流血の日」

政治的メッセージを詩に載せて問いかける


１９７１年初来日した。

おいさんが武道館で初めてライブをみたバンドだ。

当時一番のお気に入りで、毎日シカゴを聴いていたものだった。


あれから４０年。

ギターのテリー・キャスが死に、ピーター・セテラも脱退した反アメリカ的バンドは、ラブ・バラード「素直になれなくて」が大ヒットし、発売するアルバムはいつもヒット・チャートの上位にランク・インするポップ・グループとなった。

アメリカ政府主催のイベントには必ずといってよいほど顔を出すアメリカを代表するよい子バンドになってしまった。

ＪＡＺＺとＲＯＣＫがめざすもの

ビッチェズ・ブリュー／マイルス・デイビス


ＪＡＺＺとＲＯＣＫ。

それぞれの音楽が目指すものにはいろんな方向があると思うが、決定的な違いはなんだろうか。

ＪＡＺＺとＲＯＣＫの接点として、フュージョンやクロス・オーバーなる音楽も登場したが、本質的にはＪＡＺＺはプレーヤーのインプロビゼーションによって左右される音楽だ。

ＪＡＺＺはアメーバのように広がり、いろんなものをのみこんで増殖する。

マイルスのビッチェズ・ブリューは事あるごとに話題となったアルバムだが、電子楽器を使用しエイト・ビートで演奏しても、マイルスの本質は変わらない。

コンサートでも観客に背をむけて、プレーヤーのその瞬間の音に気をくばりながら、自己の音楽世界を構築する。

使用する楽器がエレクトロニクスなものであり、リズムが違うだけだ。

常に増殖する音楽を展開することがマイルスのいやＪＡＺＺの宿命であろう。


フィルモアの奇蹟


ＲＯＣＫはその過渡期において実験的な試みが行われた。

そのころだまだ珍しかったジャム・セッションをアル・クーパーがサンフランシスコのフィルモアでマイク・ブルームフィールドやサンタナらと行った。

お互いをぶつけあうＪＡＺＺのライブにも似た演奏には、若き彼らの情熱が感じられる。

ＲＯＣＫの歴史に残るアルバムと言えよう。

クリームもライブではインプロビゼーションを展開していった。

その後機材の大型化とともにロック・バンドも巨大化し、商業的成功を目指していくのである。

女房を売るような奴はサイテーだ！

酒井法子がシャブで捕まった。

一連の逮捕劇がＴＶで報道中だ。

その中で、酒井法子の亭主「高相某」ってぇのが「うちの女房もシャブやってました」「この吸引器具は女房のものです」とペラペラペラペラしゃべってたそうな。

こんなヤローはサイテーだ！

「私一人でやりました」くらい言えねぇのかよ？

ペラペラしゃべって罪を軽くしてもらおうなんて、男のセリフじゃねぇよ。

（獄中の酒井法子へ）

　　是非はともかく覚せい剤はいけないよ。

　　せめてマリファナぐらいにしときなさい。

　　そして、どうでもいいけど、この亭主はいただけないねぇ。



ＪＡＺＺやＲＯＣＫミュージシャンの間でも、この手の話はあとをたたない。切っても切れないものなんだろう。

Ｓ・ロリンズ、Ｂ・パウエル、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、Ｊ・ヘンドリックス、Ｊ・ジョプリンなどなど、縁のない人を探すのが難しいくらいだ。

昔友人だったアメリカの兵隊、ニールが言ってた。

「タバコは体に悪い！ガンになる、マリファナはガンにならない！」




そう「やたらまわりがゆかいに思えてくるだけだった」

ジャケットに惹かれて買ってしまった

ロード・ソング／ウエス・モンゴメリー


無粋なジャケットが多く見られるＪＡＺＺのアルバムのなかで、心地よいサウンドと、ちょっと小粋なフォトのＣＴＩシリーズ。

あろうことかウエス・モンゴメリーも参加して「イエスタディ」「スカボロー・フェア」「花はどこへいった」などの、ヒット曲を中心に構成されたアルバムだ。

ジャケットの写真につられてついつい買ってしまった。

ＢＧＭ（バック・グラウンド・ミュージック）のはしりと言っていいだろう。

ジャケットの斬新さのみで買ってしまったが、ＪＡＺＺなんてよく知らない女の子に薀蓄を言いながら、部屋で一杯やるときにゃいいかも

おいさんのお気に入り ＃ １８

ＭＯＵＮＴＡＩＮ

ＣＲＥＡＭをプロデュースし、彼らをレコーディング・グループとして復活させた、フェリックス・パパラルディー。

彼が太っちょギタリスト、レズリー・ウエストと作ったのがこのマウンテン。

このマウンテンほど音として出すまでに、あらゆる手をつかったサウンド作りをし、それを聴くものに気づかせないグループはなかなかいないだろう。

やたら音がでかい、アメリカのハード・ロック・バンドには珍しい重厚なサウンドだ。

ライブにおけるハードなサウンドと、スタジオ録音での緻密に計算された音は、フェリックス・パパラルディーがＣＲＥＡＭのプロデューサーであったことの延長線上にあるといえよう。

レズリー・ウエストのハーモニックスを使った奏法もマウンテンの特徴的な音だ。

「Ｔｈｅｍｅ Ｆｏｒ Ａｎ Ｉｍａｇｉｎａｒｙ Ｗｅｓｔｅｒｎ」はおいさんのバンドで好んで演奏された曲だ。

「スペイン」がテーマ・ミュージック

ライト・アズ・ア・フェザー

スペインのシンクロ・チームが、金メダルを取れるかどうかで連日報道されていた。

日本人の藤木麻祐子さんがコーチを勤めていたこともあり、かなり密着した取材であった。

フリー・コンビネーションでは見事金メダルを獲得したが、番組の中でときおりバックに使われていたチック・コリアの

「スペイン」

このアルバムの最後を飾る曲で、なつかしいアランフェスのイントロから始まる。

なじみやすいテーマはチックのフリージャズへのアンチテーゼだろうか。

最近、テレビでスペインのことが出るとなんとなく耳にする。

スペイン＝チックの「スペイン」という図式が生まれたのかな？

スペインの風景とチックのめざす「耳になじみやすい音楽」がよくマッチしていると思うのはおいさんだけか？


ジャズは大体２０年サイクルで変遷しているといわれる。

２０年代はディキシー、４０年代はビ・バップ、６０年代はフリー・ジャズ。


しかし７０年代はフリー・ジャズに対するポスト・フリーの時代だった。

最大の作品はマイルスの「ビッチェズ・ブリュー」

そしてマイルス学校の卒業生の一人がこのチック・コリア。

彼は「リターン・トゥ・フォーエヴァー」を発表し絶大な評価を得る。

ボーカルにフローラ・プリムを起用し、チックの心地よいエレクトリック・ピアノは、その後のアルバム構成スタイルの
お手本の一つとなった、といっていいだろう

「ライト・アズ・ア・フェザー」はその続編だ


リターン・トゥ・フォーエヴァー

チックの以前の作品に比べ、よりコマーシャル的な面を批評する向きもあるが、常に耳に心地よい音楽の創造をめざすチックの姿勢が表れている。

チック自身フリー・ジャズを体験したことがこの美しいサウンドを作っているといえよう。

世相のお題

漢字検定協会が主催する「お題」。

いつもは年末に披露されるが、２００９年も下半期に突入した今、不景気のあおりを受けたおいさんの頭の中は、一つの文字がグルグルしている。

それは「遣」

そう、派遣の「遣」

古くは遣唐使の「遣」

「遣わす」ということは「おくる」「行かせる」「与える」などの意味がある。

つれづれなるままに考えてみれば、多くの労働者はみな遣わされているのだ。

　　　「ＯＯへ遣って仕事とって来いよ」

　　　「ＯＯへ配達に遣ってくれ」

　　　「ＯＯへ遣って作業しろ」

みんなどこかへ遣わされて、お金をもらっているのだ。

労働者を遣わす社長だって、奥さんに遣わされているのだ。

現代では「遣業使」と呼ぶのがピッタリだ。

おいさんはといえば、派遣だっていうのに遣わされていない。

この不況の中では、まだ遣わされるだけありがたいということか