タクト・レーベルをご存知か

　ＴＡＣＴ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　ＯＦ　ＪＡＺＺ　ＤＲＵＭＳ


むかーし、むかし“タクト”という名前のレコード会社がありました。


とても小さなレコード会社でしたが、そうそうたるジャズ・ミュージシャンが集結していたのです。

帰国したばかりの渡辺貞夫、日野皓正、富樫雅彦、ジョージ大塚・・・などなど今では日本ジャズ界の大御所といわれるような方々ばかり。

そのタクト・レーベルも１年あまりで日本コロンビアに吸収（？）されてしまった。

そのころはレコード全盛の時代だったけど、もう残っていないだろう。

ましてＣＤ化されたものは、どのくらいあったのだろうか。


そこでジャンクＣＤを漁ることに定評のある、おいさんがついに見つけました！


その名も「ＴＡＣＴ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　ＯＦ　ＪＡＺＺ　ＤＲＵＭＳ」

なんと１枚１０５円の棚にありました。


出演しているドラマーは、日野元彦、富樫雅彦、ジョージ大塚、猪俣猛。

彼らのアルバムからのオムニバス盤とおもわれる。


「ジンジャーブレッド・ボーイ」は日野元彦（ｄｓ）植松厚夫（ｔｓ）峰厚介（ａｓ)市川秀男（ｅｐ）池田芳夫（ｂ）による１４分５２秒におよぶエネルギッシュな演奏だ。

「３５０ＴＲＩＰ」という曲ではケガをするまえの、富樫雅彦の演奏が聴ける。


うーん、やりました！

１０５円（５円は消費税）でゲットです。

値段つけの人には「ＴＡＣＴ」なんて知らないんだろうな。

せいこうい？？？

東京の中央線沿線、西荻あたりに棲息していたミュージシャンでできたバンド。

「生活向上委員会」

　　　　　　略して「生向委」


はい、大きな声でいってみよう、


「せ・い・こ・う・い！」


２枚のアルバムしか出していなかったけど、その強烈なステージと演奏はいまも記憶に残る。


　ダンス・ダンス・ダンス／生活向上委員会大管弦楽団



ソニー・ロリンズまっ青の「セント・トーマス」、能楽風と応援団風の「会歌二態」。

怪曲「変態七拍子」「シャッキン・ツウ・ミー」

クール・ファイブ風の「波路はるかに」など。


原曲のイメージをことごとくぶち壊し、おちょくり、フリージャズの楽しさをこれでもかとばかり浴びせまくる。


ちなみにメンバーは

　　　　梅津和時　（ａｓ・ｓｓ・ｂａｍｂｏｏ－ｆｌ・ｂ－ｃｌ）

　　　　片山広明　（ｔｓ・ｂｓ）

　　　　篠田昌巳　（ａｓ・ｆｌ）

　　　　森　順治　（ａｓ）

　　　　安田伸二　（ｔｐ）

　　　　吉田哲治　（ｔｐ）

　　　　板谷　博　（ｔｂ）

　　　　佐藤春樹　（ｔｂ）

　　　　原田依幸　（ｐ）

　　　　沼上　励　（ｂ）

　　　　早川岳晴　（ｂ・ｃｅｌｌｏ）

　　　　亀山賢一　（ｄｓ）

　　　　菊池　隆　（ｄｓ）


いまもフリ－ジャズで活躍している人ばかりだ。


一度、吉祥寺か西荻だったか覚えてないがライブを聴きに行ったことがあった。


パンを食べながら演奏し、しかも食い欠けを客にむかって投げつける。

客は客でそれを食っちまう。

「生向委」と書いた旗をふりまわしながら、客の耳元で狂音を浴びせかける。


「支離滅裂」「奇想天外」「抱腹絶倒」・・・これら４文字がライブのあとも頭の中をぐるぐるまわっていた。

これでいっぺんにフリージャズがすきになってしまった。


晩年のコルトレーンが素直に聴けるようになったのも生向委のおかげかな。

おいさんのお気に入り ＃２５

録音されてから５０年近くも経つというのにいまだ輝きを放っているものの一つ。

ビル・エヴァンスの「ワルツ・フォー・デビー」


１９６１年６月２５日に録音されたライブを２枚に分けて発売したが、

第１集を「サンディ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード」、

そして第２集を「ワルツ・フォー・デビー」として発売された。


　Ｗａｌｔｚ ｆｏｒ Ｄｅｂｂｙ／ Ｂｉｌｌ Ｅｖａｎｓ Ｔｒｉｏ

　　　　　Ｂｉｌｌ　Ｅｖａｎｓ　　　（ｐ）
、
　　　　　Ｓｃｏｔｔ　Ｌａｆａｒｏ　（ｂ）

　　　　　Ｐａｕｌ　Ｍｏｔｉａｎ　　（ｄｓ）



１０日後にスコット・ラファロが自動車事故で死んだため、彼をフィーチャーした曲を中心に第１集が組まれた。

よって第２集にあたる、このアルバムが絶頂期のビル・エバンス・トリオ全体を正確に捉えられているといえる。

それまでは控えめなリズム・セクションであった、ベースとドラムがピアノと対等にプレイする。

特にスコット・ラファロの高音域のベース・ノートがビルのピアノと対峙し、ポール・モチアンのスティック・ワークも確立されたものがある。


注意深く聴いていると、音の切れ間に客のざわめき、笑い声、グラスの音などが聞こえてくる。

暗く、退廃的な環境の中で育ってきたＪＡＺＺの宿命みたいなものが垣間見えてうれしくなってしまった。

クロスオーバー？

　ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ

１９７９年日本のジャズ・シーンを牽引していた若きミュージシャンたちのライブ。

バンド名はＫＹＬＹＮ

　　　　　渡辺　香津美　　　（ｇ）
　　　　　坂本　龍一　　　　（ｋｅｙ）
　　　　　矢野　顕子　　　　（ｋｅｙ，ｖｏ）
　　　　　小原　礼　　　　　（ｂ）
　　　　　村上“ポンタ”秀一（ｄｓ）
　　　　　ペッカー　　　　　（ｐｅｒ）
　　　　　向井　滋春　　　　（ｔｂ）
　　　　　本多　俊之　　　　（ａｓ，ｓｓ）
　　　　　清水　靖晃　　　　（ｔｓ）

いろいろな概念を飛び越えたクロスオーバーな音楽と言うか、まっＪＡＺＺに変な概念は必要ないと、

おいさんは思うのだが。


これに触発されたわけではないが、このころよくライブやジャズ・フェスに出かけたものだった。

マイ・フェイヴァリット・コルトレーン

大学生のころ、コルトレーンにハマった時期があった。

この「セルフレスネス」のマイ・フェイヴァリット・シングスを聴いてからだった。





このレコードを皮切りに、コルトレーンのレコードを買い始めた。


まずはマイ・フェイヴァリット・シングスが収録されたものばかり。

初めて録音したというアトランティック盤から、ヴィレッジ・ヴァンガードでのライブ、

ライブ・イン・ジャパン、そしてブートレッグ。

一番お気に入りのブートレッグは大阪の梅田で買ったやつだ。


それがきっかけで、「オレ」　「ジャイアントステップス」　「インプレッションズ」・・・・と聴きだした


集めたのは３０枚くらいだったが、１日に１度は聴かないと落ち着かない中毒状態がしばらく続いた。


マイ・フェイヴァリット・シングスは好んで多く演奏されたから、録音されたものも多い。

いろんな演奏スタイルを聴くのも楽しい。

いまでもブートレッグを見つけると買ってしまう。


私の好きなコルトレーンだ

ＨＯＴな視線

もう２０年も前のお話。

香港がまだイギリスの統治下にあったころ、輸入の仕事で香港を訪問した。


中国との国境を侵犯しないように、飛行機が急旋回しながら啓徳空港へ着陸していた時代だ。

ビルの屋上の洗濯物を翼で引っ掛けそうなくらいの低空で着陸していく。


商品の視察でＨｕｎｇ　Ｈｏｍという街を訪れたとき、昼食をとろうと、とある料理屋へ入った。

そのとき熱い視線を感じたのだ。


そう、このジャケットのように。


刺すように、値踏みされているような鋭い視線。


　ＷＥ　ＩＮＳＩＳＴ！／ＭＡＸ　ＲＯＡＣＨ


一目見て日本人とわかるのだろう。

食堂の客の視線が一点に集まる。


「おい、日本人だ」

「こんなところになんで日本人が来るんだ？」そんな会話をしているのだろうか。


気をとりなおして、昼食を注文するが、漢字ばかりのメニューにここが外国なんだと思い知らされる。

注文は漢字を並べた筆談だ。

「飯」は通じなかった。

「湯」はスープのことだった。

牛を炒めてウンぬんとあるので注文した。

焼肉のようだった。


味わうこともそこそこに店を出た。


ＭＡＸ　ＲＯＡＣＨはこのジャケットに人種に対する偏見を訴えた


同じ色の肌をしていても、刺すような視線が飛んでくるのは忌まわしい歴史を引きずっているからだろうか。

ＪＡＺＺに魅せられたころ

まだＪＡＺＺを聴き始めて間もない高校生の頃、初めてマイルスを知ったのがこのアルバム。

　　フォア・アンド・モア




気合の入った流れるような演奏に、「マイルス・デイビスって　かっこいい！」

一高校生の正直な感想だ。


しかし、それにもましてシビれたのはトニー・ウィリアムスのドラムだった。

トニーのシンバル・ワークには圧倒された。

右手一本で刻み続けるライド・シンバルの音。

相当のスナップをきかせないとこんなに早く刻めない。


トニー・ウィリアムスがあこがれのＪＡＺＺドラマーになり、ＪＡＺＺドラムへの道をあきらめた一枚だった。

うー、暑い！

もー、暑い、暑い。

３０何度を超えてるとかいってるけど、暑くて新聞を読む気にもならないから、世の中どーなってるかわからない。

読んだからと言って涼しくなるわけじゃないからなぁ。


こんな日にはピアノを聴こうか。




キース・ジャレットのＴｈｅ　Ｍｅｌｏｄｙ　Ａｔ　Ｎｉｇｈｔ　Ｗｉｔｈ　Ｙｏｕ



自身を襲った、慢性疲労症候群の療養中に自宅で録音されたという。

キース独特のうなり声もなく、飾りもなく耽々と音は続く。


シンプルでいい。


ライナーには闘病生活の支えとなった妻へのメッセージが書いてある。

いいなぁ夫婦愛か・・・


外は暑い日ざしがさしていたけど、カーテンをゆらす風を心地よく感じたのは気のせいだったのだろうか。

今でも元気！？フィル・ウッズ

なによりも自己に忠実で、情熱的なプレイで魅了するフィル・ウッズ。

ヨーロッパに新天地を求めた彼が、現地のミュージシャンと構成したヨーロピアン・リズム・マシーン。

今から４０年も昔に録音されたとは思えないほどそのサウンドは今でも我々を魅了する。





　　ＰＨＩＬ　ＷＯＯＤＳ　　　（ａｓ）
　　ＧＯＲＤＯＮ　ＢＥＣＫ　　（ｐ）
　　ＨＥＮＲＩ　ＴＥＸＩＥＲ　（ｂ）
　　ＤＡＮＩＥＬ　ＨＵＭＡＩＲ（ｄｓ）


ヨーロピアン・リズム・マシーンはひとりひとりがずば抜けた実力を持っているが、それらが溶け合ったときの魅力はすばらしい。

特にピアノのゴードン・ベックは言うまでもなく、このグループには欠かせない存在となっている。

さらに注目すべきは、全員がパーカッションやヴォイスを使ってより多彩な表現のため一丸となっている点だ。


それがフィル・ウッズの信念だろうか。


「ウッドロア」や「ウォームウッズ」も好きなアルバムだが、ヨーロピアン・リズム・マシーンでのウッズは

どことなくのびのびしていて気持ちがいい。

火の鳥

「火の鳥」の名に恥じないくらい、ジョン・マクラフリンの力作だと思う。

おもわず手塚治虫氏の超大作「火の鳥」を思い出してしまうくらい。

　火の鳥／マハヴィシュヌ・オーケストラ

マクラフリンのダブルネック・ギターも聞かせるが、ジェリー・グッドマンのバイオリンがいい。

ロックやジャズでは馴染みの少ないバイオリンだが、この２人の主役がみごとにインタープレイを展開している


７曲目のＯＮＥ　ＷＯＲＤから１０曲目のＲＥＳＯＬＵＴＩＯＮまで（レコードではＢ面）

４つの楽章を構成するようで、ロック・シンフォニーと呼んでもいいだろう。


ライブの迫力を体験したくて、武道館まで聴きに行ったことがなつかしい。