おいさんのお気に入り ＃ ２１

ＪＥＦＦ／ＪＥＦＦ ＢＥＣＫ

すごくシンプルに「ＪＥＦＦ」とだけタイトルされたジェフ・ベックのアルバム。

１５曲中、８曲がインストゥルメントの曲だ。

ジミー・ペイジに紹介されてヤードバーズへ入ったが、１年ちょっとで辞めてしまう。

あとはロック・インストゥルメンタルへの挑戦を開始し、「ブロウ・バイ・ブロウ」といった名盤を世に出す。



ブロウ・バイ・ブロウ




ロック・ギターの可能性を追求するジェフ・ベックがここにいる。

それにしても、最近エリック・クラプトンとジェフ・ベックの映像が公開されているようだが、

ただ同じヤードバーズに在籍していたというだけで無意味なカップリングに思える。

二人が共演したディスクもまったく見かけないし、だいいち二人ともまったく方向の違うギタリストなんだから。

市俄古への長い道

シカゴ１２

シカゴの７枚目にあたるアルバム、「シカゴ１２」。

「市俄古への長い道」なんて邦題がついている。


最初からインストの曲が続き、初めて聞くと「どこのフュージョン・バンドかいな？」と思ってしまう。

６曲目のＬｉｆｅ　Ｓａｖｅｒあたりからシカゴらしさが聞かれるが、デビュー当時よりも試行錯誤のあとがみえて面白い。


２枚組みのアルバムもけっこう重荷だったのか。


おいさんとしてはいまだに１ｓｔをレコードがすりきれるほど聞いたことがわすれられない。

そしてシカゴはおいさんが初めてライブでみたバンドです。

でもよくがんばってるよなぁ。

いまだに好きになれない

童夢／ムーディー・ブルース

人によっては、「すごい！」とかプログレッシブだなんて評価をされているが、いまいちよーくわかんないのがこれ、ＭＯＯＤＹ ＢＬＵＥＳ

わかんないと言うよりなんとなく好きになれないんだな。

「童夢」「クエッスチョン・オブ・バランス」など、ことあるごとにＣＤの棚からひっぱりだして聞くんだけどどうにものめりこめない。

たんなる好き嫌いに落ち着くとは思うのだが、これもよる年波のせいなのだろうか。

マイケルのレア（？）な映像

マイケル・ジャクソンの遺品展が開催されていると、ニュースで報じられていた。


そのニュースの中で、マイケルが使用していたグローブのくだり。

そう、あのスワロフスキーをちりばめたグローブです


「モータウン２５周年のときに披露され・・・」キャスターの声に

「ん、？　もーたうん２５しゅうねん？」

「たしか１０日前に記事を書いたばかりじゃん」

もう一度ＬＤ引っ張り出して、よく見なおしてみたら、いました。

このグローブして「ビリー・ジーン」を歌うマイケルが。


「へぇ、これのことかいな」

たしかに左手にこのグローブはめて「ビリー・ジーン」歌ってます。

ムーン・ウォークも初めて披露したとのこと。


うんうん、ムーン・ウォークもやってまっせ。

タイトなスラックスがちょっぴりきつそうで、たびたびスラックスを引き上げるしぐさがまだ初々しいですな。

そうだこれはしっかりＤＶＤに保存しとこう。

ＬＤプレーヤーがちゃんと動くうちに。


レアなＤＶＤになるのが先か、おいさんがくたばるのが先か。

おいさんのお気に入り ＃ ２０

４ウェイ・ストリート／ＣＳＮ＆Ｙ

美しいコーラスと、アコギとエレキ両方のサウンドを自然にミックスさせて、より洗練された感覚で

歌い上げるグループといえばＣＳＮ＆Ｙのほかにない。


クロスビー・スティルス＆ナッシュ３人のデビュー・アルバムはとても新鮮な音楽性を持っていたが、

クロスビー・スティルス・ナッシュ＆ヤングになりその音楽性は飽和点に達したといえる。

「４ウェイ・ストリート」は彼ら４人のライブ・アルバムだが、前半ではアコギによる美しいコーラスを聞かせ、

後半ではエレクトリック・ギターによるロックン・ロール大会だ

圧巻なのは「サザン・マン」

ニール・ヤングのギターがしつこく（？）迫り来る。

まぁニールの曲だからね


そこはかとなく、仙人的な雰囲気のデビッド・クロスビー

ちょっと分裂症（？）気味のスティブン・スティルス

ほのぼのとした、グラハム・ナッシュ

偏執狂（？）じみたニール・ヤング


こんな４人の個性が集大成されたようなアルバムだ。

その後はニールが離れたような形になってしまった。


もう聞けないだろうなぁ。

モータウンよ永遠に！

今、中古屋でみつけたＬＤを見ています。

題名は「ＭＯＴＯＷＮ ２５・・・Ｙｅｓｔｅｒｄａｙ，Ｔｏｄａｙ，Ｆｏｒｅｖｅｒ」

１９８３年モータウン創立２５周年記念のスペシャル番組。


モータウン・レーベルといえば、

テンプテーションズ

フォー・トップス

マービン・ゲイ

スティービー・ワンダー

ライオネル・リッチー

シュープリームス

スモーキー・ロビンソン＆ミラクルズ

グラディス・ナイト＆ピップス

ジャクソン５　　　などを擁し、ソウル界のビッグ・レーベルだった


モータウンのヒット曲は

ビートルズを始め

ローリング・スト－ンズ

カーペンターズ

クリアデンス・クリアウォーター・リバイバル

フィル・コリンズなどなど、カヴァーした大物バンドは数知れない


２６年も前の番組だから、みんなそれぞれに懐かしい

圧巻はジャクソンズだ

兄弟そろって４曲歌い、その後まだソロになって間もないマイケルが

すばらしい「ビリー・ジーン」を聞かせる

ステージで初めてムーン・ウォークを披露し、歌いまくるマイケルが懐かしい

不覚にも、落涙してしまったのはおいさんだけだろうか

Ｔｈｅ ＢＡＮＤ は嫌いなバンドだった

ＭＵＳＩＣ ＦＲＯＭ ＢＩＧ ＰＩＮＫ

まだまだ若いころ、Ｔｈｅ ＢＡＮＤは嫌いなバンドのひとつだった。


そのころはといえば、ＺＥＰに代表されるギンギンのブリティッシュ・ロックにハマってたからだ。

そのころのアメリカン・ロックといえば、サンフランシスコを中心とした

バンド、サンタナやジェファーソン・エアプレイン、ジャニスなんか好きだったなぁ。


７０年代も終わるころかな。

ニール・ヤングなんか聞き始めたころだっただろうか。

見覚えのあるアルバム・ジャケットに惹かれ聞いてみた。


高校のころフミヤの部屋で初めて聞いたときとは印象が全然ちがう。

Ｃ．Ｓ．Ｎ．Ｙとも違う。

すげぇ田舎ぽくて、ドロ臭い。

いままでは拒絶していたサウンドがなぜか心地よい。

「アイ・シャル・ビー・リリースト」はマイ・フェイヴァリト・ソングになってしまった。


ザ・バンドを好きになった訳は、なんだろう。

その当時の自己の精神状態か、ハード・ロックへのアンチ・テーゼだったのか、もう思い出せない。

たんなる年取ったオッサンになってしまったからだろうか？


そして注目するバンドは皮肉にも解散してしまっていた。

爽やかなロック？のイッツ・ア・ビューティフル・デイ

ＩＴ’Ｓ Ａ ＢＥＡＵＴＩＦＵＬ ＤＡＹ


アルバムに針をおとした瞬間（アナログ的な表現だなぁ）、カリフォルニアを流れる爽やかな風を感じるのは、ロックにはあまりなじみの無いバイオリンのせいだろうか。


リーダーのデビッド・ラフレイム率いる、イッツ・ア・ビューティフル・デイ。

クラシック畑からロックに転進したヴァイオリニストで、エキゾチックなエレクトリック・バイオリンをもちこんだ

サウンドがイッツ・ア・ビューティフル・デイの個性を造っている。

妻のリンダがキーボード、パティ・サントスがボーカルを担当と、

二人の女性の存在はジェファーソン・エアプレインのサウンドを思わせる。


彼らはその後４枚のアルバムを発表するが、このデビュー・アルバムを超えるものはない。

デビュー・アルバムで完全燃焼しちゃったのかな？

「ホワイト・バード」と「ア・ホット・サマー・デイ」の２曲は「フィルモア最後の日」でも演奏していたくらい彼らの代表曲だった。


余談だが「ボンベイ・コーリング」という曲はＤｅｅｐ・Ｐｕｒｐｌｅの「Ｃｈｉｌｄ　ｉｎ　Ｔｉｍｅ」にそっくり。

どっちがパクったんだろう？

ＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥ はチョッチね

１９６０年代の半ば、イギリスにサーチャーズというバンドがあった。

中学生のときに買ったサーチャーズ



「ラブ・ポーションＮＯ．９」と言う曲は日本でもそこそこ売れたのだが、

ビートルズやＲ・ストーンズらがアメリカ進出を果たす中、ヨーロッパ以外での評価は低かった。

そこでドラムをやっていたクリス・カーティス。

ちょっと目新しいバンドをやろう、ということでクリスが声をかけたのが、ジョン・ロード。

またギタリストとして候補に挙がったのがリッチー・ブラックモア。

しばらくは集まってギグをやったり、バンドの構想を練ったりしたが、この組み合わせも長続きせずに自然消滅してしまった。


そしてＣ・カーティスもディープ・パープル誕生のまえに姿を消してしまった。


さて、ディープ・パープルの誕生秘話はおいといて、ブリティッシュ・ロックを語るにパープルの名前ははずせない。

数あるアルバムの中でおいさんが選ぶのはこれ、「イン・ロック」





アメリカのラッシュモア山をテーマにした印象的なジャケットもさることながら、彼らのターニング・ポイントとなったアルバムだ。

第２期ディープ・パープルとして収録された曲はいづれも名曲と呼ばれるヒット・ナンバーばかりだ。



これだけの実力をほこるバンドだが惜しいかなおいさんの中では評価がチト下がる。

リッチー・ブラックモアも出たり、入ったり。

デヴィッド・カヴァーデールもいたよなぁ。

こうメンバーが入れ替わるのもあまり好きじゃない。再結成というのもいただけないなぁ。


何度目の来日か覚えていないが、東京でのライブのときＰＡの調子がわるくて公演終了後も２，３日耳鳴りがしていた。

こりゃぁいかん！と自覚して、パープルの公演を最後にライブには行かなくなってしまった。

そんな、こんなで評価が低いのかなぁ。

レッド・ツェッペリンは最高のお気に入り！

ＬＥＤ ＺＥＰＰＥＬＩＮ Ⅳ

おいさんはＬＥＤ ＺＥＰＰＥＬＩＮこそがロック史上最高のバンドだと思っている。

そして、その後このグループを超えるバンドは現れていない。

アルバムは全部持ってるが、この一枚ということになればこれになるだろう。

アコースティック・ギターのクリシェで始まる「天国への階段」。

１２弦ギターが織り成すクライマックスは聴くものを完璧なまでにＺＥＰの世界に引きずり込んでしまう。

ジミーペイジがヤードバーズ時代から培ってきた音の世界が広がる。

前に音楽の血について述べたがイギリス人、そうブリティッシュの血が流れる音楽である。

ヨーロッパ系ロック、特にイギリス人（英語圏）の音の原点は中世からのクラシック・ミュージックだと思う

ビートルズもそうだが、いたるところにクラシックのエッセンスがある。

アメリカ人には創れないサウンドだ

１９７２年だったか、２度目の来日のとき武道館で見ました（７１年はチケットがとれずに悔しい思いをしたが）

おいさんの数少ない（？）ライブステージを観た中でも最高のステージだった