ジャケットに惹かれて買ってしまった

ロード・ソング／ウエス・モンゴメリー


無粋なジャケットが多く見られるＪＡＺＺのアルバムのなかで、心地よいサウンドと、ちょっと小粋なフォトのＣＴＩシリーズ。

あろうことかウエス・モンゴメリーも参加して「イエスタディ」「スカボロー・フェア」「花はどこへいった」などの、ヒット曲を中心に構成されたアルバムだ。

ジャケットの写真につられてついつい買ってしまった。

ＢＧＭ（バック・グラウンド・ミュージック）のはしりと言っていいだろう。

ジャケットの斬新さのみで買ってしまったが、ＪＡＺＺなんてよく知らない女の子に薀蓄を言いながら、部屋で一杯やるときにゃいいかも

「スペイン」がテーマ・ミュージック

ライト・アズ・ア・フェザー

スペインのシンクロ・チームが、金メダルを取れるかどうかで連日報道されていた。

日本人の藤木麻祐子さんがコーチを勤めていたこともあり、かなり密着した取材であった。

フリー・コンビネーションでは見事金メダルを獲得したが、番組の中でときおりバックに使われていたチック・コリアの

「スペイン」

このアルバムの最後を飾る曲で、なつかしいアランフェスのイントロから始まる。

なじみやすいテーマはチックのフリージャズへのアンチテーゼだろうか。

最近、テレビでスペインのことが出るとなんとなく耳にする。

スペイン＝チックの「スペイン」という図式が生まれたのかな？

スペインの風景とチックのめざす「耳になじみやすい音楽」がよくマッチしていると思うのはおいさんだけか？


ジャズは大体２０年サイクルで変遷しているといわれる。

２０年代はディキシー、４０年代はビ・バップ、６０年代はフリー・ジャズ。


しかし７０年代はフリー・ジャズに対するポスト・フリーの時代だった。

最大の作品はマイルスの「ビッチェズ・ブリュー」

そしてマイルス学校の卒業生の一人がこのチック・コリア。

彼は「リターン・トゥ・フォーエヴァー」を発表し絶大な評価を得る。

ボーカルにフローラ・プリムを起用し、チックの心地よいエレクトリック・ピアノは、その後のアルバム構成スタイルの
お手本の一つとなった、といっていいだろう

「ライト・アズ・ア・フェザー」はその続編だ


リターン・トゥ・フォーエヴァー

チックの以前の作品に比べ、よりコマーシャル的な面を批評する向きもあるが、常に耳に心地よい音楽の創造をめざすチックの姿勢が表れている。

チック自身フリー・ジャズを体験したことがこの美しいサウンドを作っているといえよう。

孤高の天才ピアニスト・・・バド・パウエル

ジ・アメイジング・バド・パウエル　Ｖｏｌ．１


天才ピアニストと呼ばれた、バド・パウエル。

彼の絶頂期（４０年代後半から５０年代始め）に録音されたこのブルー・ノート盤が最高だろう。

アップ・テンポの演奏で聴かれる、絶妙なピアノ・タッチと乗り。

バラードでは聴く者の心の琴線に触れる、高貴なロマンを展開する。

このアルバムはファッツ・ナヴァロ（ｔｐ）やソニー・ロリンズ（ｔｓ）ロイ・ヘインズ（ｄｓ）らが参加したクァルテットによるセッションと、マックス・ローチ（ｄｓ）とのピアノ・トリオによるセッションが収められている。

ディジー・ガレスピーによって書かれた「Ａ Ｎｉｇｈｔ Ｉｎ ＴＵＮＩＳＩＡ」もピアノ・トリオで聴く楽しさは格別だ。

また、Ｆ・ナヴァロと若きテナーのＳ・ロリンズが加わったクァルテットの覇気あふれるプレイも聴き逃せない。

このあとパウエルは麻薬の常習で逮捕され、服役中に精神障害を起こしてしまう。・・・・バカと天才は紙一重ってことなのかな

その後、このアルバムを超えるものは残していない。

おいさんのお気に入り ＃ １５

ダンシング・ミスト/菊地雅章・イン・コンサート

１９７０年、渡辺貞夫、日野皓正、ジョージ大塚の３大コンボが活躍する中、日本のジャズ界に登場した、菊地雅章セクステット。

菊地雅章 (e.p)
峰厚介 (s.sax)
菊地雅洋 (e.p)
池田芳夫 (b)
村上寛 (ds)
岸田恵二 (ds)


峰厚介、岸田恵二、村上寛らの新人をメンバーにそろえ、２ピアノ、２ドラムという編成は注目を集めた。

弟の雅洋もエレクトリック・ピアノで参加し、サウンドの幅を広げ、岸田、村上の２ドラムで力強さをだしている。

Ａ面の「ダンシング・ミスト」はライブでも一番リクエストが多く、大ヒットとなった曲だ。

菊地は都内のジャズ・クラブにかぎらず、日本各地でコンサートをひらいた。

大分でもコンサートがあり、おいさんも聴きにいった。

小さなホールであったが、充実した演奏だったのを覚えている。

そのときに「ダンシング・ミスト」を初めて聴いて一発で好きになった。

今でもお気に入りの一曲だ。

同じリフを繰り返しながら展開していくさまは、渡辺貞夫や日野皓正とは違ったスタイルで、とても斬新だった。

当時まだ高校生だったが、演奏中の写真撮影を許してもらい、その時に撮った峰の写真はパネルにして、まだおいさんの部屋に飾られている。

ＴＡＬ ＦＡＲＬＯＷ を聴くと・・・飲みたくなるなぁ

ＴＡＬ


　　Ｔａｌ Ｆａｒｌｏｗ（ｇ）

　　Ｅｄｄｉｅ Ｃｏｓｔａ（ｐ）

　　Ｖｉｎｎｉｅ Ｂｕｒｋｅ（ｂ）


タル・ファーローは１９５０年代に登場した、白人のギタリストだ。


看板屋をしていたが、勤めていた看板屋の前がレコード屋で、毎日ＪＡＺＺに勤しんでいたという。

看板屋ゆえに出入りすることができた、黒人専用のダンスホールで、カウント・ベイシー楽団に影響されプロの道をめざす。

ギターのフレーズには弾きやすいものと、弾きにくいものがある。

タル・ファーローは、弾きにくいフレーズでも、流れるように弾きまくる。

「神業」（？）といわれる所以か。

ドラムレスのトリオによる演奏では、流れるようにスイングするタルのギターが聴かれる。


ウィスキーでも舐めながら聴くには、もってこいの一枚だ。

もちろん明かりは暗くして。



タルの作品はあまり多くないようだが、ときどきＶｅｒｖｅレーベルから復刻されているようだ

もはや珍盤とはいえなくなった

アメイジング・トシコ・アキヨシ


秋吉敏子の記念すべき、初吹き込みです。


Ａ面は１９５４年に来日した、Ｊ・Ａ・Ｔ・Ｐのメンバーを従えて録音されたもの。

初録音にもかかわらず、Ｊ・Ａ・Ｔ・Ｐのベテランたちと、同等にわたりあうプレイはすばらしい。

バド・パウエルを尊敬していたという、彼女のオリジナル「Toshiko's Blues」は、バドの「Bud's Blues」と同じフレーズを使っていることでもわかる。

Ｂ面は１９５７年のニューポート・ジャズ・フェスティバルでのライブ。

「Between Me And Myself」はアメリカで留学中につくった曲で、日本情緒の感じられる曲だ。

彼女はその後もよく日本への郷愁を感じさせる曲を作っているが、これがルーツかな。

「Blues For Toshiko」もハンプトン・ホーズ的な、グルーヴィーなブルースが聴けるオリジナルだ。



おいさんがこれを手に入れたときは、グラモフォンから会員への特典レコードで、非売品だったが最近ＣＤが復刻したみたいで、もはや珍盤とは言いがたいなぁ。



秋吉敏子もすでに８０歳。

別府でのライブのときジャケットのウラにもらったサインは「穐吉敏子」と書かれていた

おいさんのお気に入り ＃ １３

Ｗｈａｔ’ｓ　Ｎｅｗ


ビル・エバンスは、そのほとんど多くがピアノ・トリオでの録音である。

だが、ここにあげた「Ｗｈａｔ’ｓ Ｎｅｗ」は、異色とも思えるジェレミー・スティグとの共演である。

Ｊ・スティグは奇才とも言えるフルート・プレーヤーで、彼のフルートは他のプレーヤーにはない、独特の音色を持っている。
なんでも口の辺りに障害があるとかで、特別なマウスピースを使用しているとの事。

見事にそのハンディを克服したサウンドは、日本の尺八をイメージさせる。

これまでのピアノ・トリオとは違う、強烈なインパクトのあるインター・プレイが聞ける。

Ｂ・エバンスが惚れ込んで共演しただけに、彼自身がライナー・ノーツを書いているのも興味深い。

おいさんのお気に入り ＃ １２

処女航海

ＭＩＬＥＳ ＤＡＶＩＳは、１９６３年サイドメンにＨ・ハンコック、Ｇ・コールマン、Ｒ・カーター、Ｔ・ウイリアムスをむかえ、ニュー・マイルス・デイビス・クインテットをスタートした。
１９６５年にマイルスは「ＥＳＰ」を録音するが、同年の５月にＨ・ハンコックがリーダーとして録音されたのが、この「処女航海」である。

　　Ｈ・ハンコック（ｐ）
　　Ｆ・ハバード（ｔｐ）
　　Ｇ・コールマン（ｔｓ）
　　Ｒ・カーター（ｂ）
　　Ｔ・ウイリアムス（ｄｓ）

メンバーを見るとわかるように、フレディがマイルスと入れ替わった布陣だ。

これはＨ・ハンコックがマイルス・コンボを意識し、マイルスのモード奏法を、継承した演奏にほかならない。マイルスと共演してきた２年間の集大成といえる。

またこのアルバムには「処女航海」「ジ・アイ・オブ・ザ・ハリケーン」など、Ｈ・ハンコックがその後ライブなどでも、好んで演奏される曲が入っている。
田園コロシアムでのＶ・Ｓ・Ｏ・Ｐのライブでも演奏されていた。

Ｆ・ハバードといえば、斑尾高原でのジャズ・フェスのとき、夜のジャムでおいさんのとなりに立っていた。
みんなとＴ・ウイリアムスらのセッションを聞いていたが、「今夜は演らないのかい？」と話しかけると「気が向いたらね」という返事。

でも酒で気分がよくなったのか、途中からペットを持ってジャムに入っていった。

観客も１００人くらいの小さなセッションだったが、ミュージシャンとま近に接することができて、楽しい夜だったのを思い出す。

おいさんのお気に入り ＃ １１

アイム・オールド・ファッション／渡辺　貞夫



｢世界のナベアツ｣じゃなくて｢世界のナベサダ｣だよ。

１９７６年にＮＹで録音された。

ウイズ・ザ・グレート・ジャズ・トリオとあるように、ハンク・ジョーンズ（ｐ）ロン・カーター（ｂ）トニー・ウイリアムス（ｄｓ）と共演している。

彼の作品は数多いが、一番売れたのはこのアルバムの２年後の録音、｢カリフォルニア・シャワー｣だろう。
デイブ・グルーシン、リー・リトナーなどと、共演したこのアルバムはテレビＣＭでも流され、いままで、ジャズを聴かなかった人たちをも、魅了した。

一部の評論家は｢ナベサダもポップ路線になった｣などと批評していたが、｢ジャズは楽しく演ればいい｣という彼の哲学は、ジャズの大衆化に大きく貢献した。
サンタナとのコンサートでも楽しんで演ってるよね。

いろいろと表彰されたり、ナントカ褒章なんてもらってるのは貞夫さんぐらいじゃないの。

さて、このアルバムは録音は先だったが、発売は｢カリフォルニア・シャワー｣のあとになってしまった。

同じメンバーで１９７７年にも｢バード・オブ・パラダイス｣を録音しているが、ともに一部の批評家をうならせる出来具合だ。

のびのびと、ストレートなジャズを演奏しているし、これだけのメンバーと共演してもひけをとらない。

｢バード・オブ・パラダイス｣はバードと名がつくようにチャーリー・パーカーのナンバーを全編演奏している。

これも｢アイム・オールド・ファッション｣とはいうものの、ちっとも古くはないよ。今でもジャズの熱気が感じられる一枚だ。

お気に入り、ちゅーか、何ちゅーか、本中華

これも得意のＣＤ漁りで、見つけたものなんだが、トニー・ウイリアムスの｢Ｌｉｖｅ ｕｎｄｅｒ ｔｈｅ ｓｋｙ｣となっている。

おいさんもこのライブには行ったんだが、どうもメンバーがちがう。
よくよくみると、１９７８年の録音になっている。

おいさんが田園コロシアムで見たのは１９７７年だった。

Ｈ・ハンコック、Ｗ・ショーター、Ｆ・ハバード、Ｒ・カーター、Ｔ・ウイリアムス。

そう｢Ｖ・Ｓ・Ｏ・Ｐ｣のライブに行ったのだ。（このライブの話は別の機会に）

このＣＤは一年後にトニーが別のメンバーでやったんだね。全然知らなかったな

ちなみにメンバーは

　　Ｔｏｎｙ Ｗｉｌｌｉａｍｓ／Ｄｒｕｍｓ
　　Ｒｏｎｎｉｅ Ｍｏｎｔｒｏｓｅ／Ｅ・Ｇｕｉｔｅｒ
　　Ｍａｒｉｏ Ｃｉｐｏｌｌｉｎａ／Ｅ・Ｂａｓｓ
　　Ｂｒｉａｎ Ａｕｇｅｒ／Ｋｅｙｂｏｒｄ
　　Ｂｉｌｌｙ Ｃｏｂｈａｍ／Ｄｒｕｍｓ　（最後にゲスト出演）

Ｔ・ウイリアムスはおいさんの一番好きなドラマーだ。

特にライド・シンバル。

そう彼の右手のシンバル・ワークはしびれるねぇ。
マイルスのバンドのころの作品｢マイルス・イン・ベルリン｣｢フォア・アンド・モア｣など、ライブが特にいい。
ちょっとやそっとではまねできないテクニックだ。

そしてブライアン・オーガー。彼のキーボードも独特の音がする。

得てしてこういう人たちってブラインドに聴いてもはっきりわかる音をもっている。

｢ストリート・ノイズ｣というアルバムを聴いて、彼が好きになったのだが、ここでもそのときの曲を演奏している。

このＣＤは輸入盤だったからあまり目立たなかったんだな。

おかげで、ＢＯＯＫ ＯＦＦ のその他の棚で思わぬ拾い物をしたわけだ。ちょっと得した気分

そして・・・合掌